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李一辰

展览用图_副本

主办单位:中国(寿光)国际蔬菜科技博览会组委会、寿光市文联、寿光日报社

承办单位:寿光日报全媒体平台

展览时间:2017年3月10日-12日

展览地点:中国(寿光)国际蔬菜科技博览会二号展馆

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李一辰,号佛辰居士,大朴草堂主人,1968年10月出生于江苏徐州。
现为:中国民进会员,师从张立辰、吴冠南先生。北京凤凰岭书院中国画创作院专职画家,中国水墨研究院院士,中央美院张立辰工作室画家,美术报吴冠南艺术中心研究员,江苏国画院特聘画家,江苏省美术家协会会员,江苏省书法家协会会员,徐州文联书画院花鸟画室主任,徐州市鼓楼区文联副主席,徐州市鼓楼区美协主席。

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品写意精神  悟笔墨神韵
——读李一辰大写意花鸟画有感
文泊月


   大写意花鸟画家李一辰追随张立辰、吴冠南先生多年,受其影响甚深,成就卓著。李一辰在其画集前言中开宗明义地谈到“写意精神”和“笔墨神韵”,故笔者认为有必要就此展开一议,这样更有助于对李一辰艺术追求的认识与理解。

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   关于“写意精神”。笔者非常认同这样的观点:衡量艺术是否具有写意精神的重要标准,就是看它是否以表情达意为主旨,是否营造了诗的意境。“写意”一词实际上包括写意笔墨和写意精神两种所指。写意精神其实是中国艺术的一种思维方式,甚至也是中国哲学的显著特征。有些人只是浅浅地记住了“写意”二字,把庸俗的涂鸦也称为写意精神,其实在他们脑子里就根本没有写意精神,有的只是“写意心态”“写意皮毛”。写意精神在当下中国不是宣扬得不够,而是过之犹不及,有点泛滥成灾了。李一辰对写意精神的理解显然颇具深度的,写意不是不能写实,而是写实的浓缩液,写实的奢侈品,写实基础上的高度概括、提炼和抒情。写意精神不是对画家降低了要求,而是提高了门槛!

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   关于“笔墨神韵”。写意花鸟是画心境、画情趣的艺术。优秀作品的一笔一画像一个个动人的音符,组成了美妙动人的乐曲。有质是对描绘对象的“真”的追求,即形神兼备;有韵是通过描绘对象来表达主观的精神,即传神写意。笔墨神韵是中国画的“慧根”。笔意丰富的表达,需要在笔道上狠下功夫,练成有动有静、绵里藏针、刚柔相济的线条,从而体现人的精神与秉性。李一辰以书写性较强的抒情笔调来展现自己的所见所识和所思所想。从作品所展现出的笔墨神韵与黑白规律中,可以看出画家对传统文脉与现实生活的融合。传统很美,深入后容易迷住。“出古”有两大法宝,简单地说一是自然,二是自我。以一己之个性去体验观察自然之奥秘,所谓“心观”,个性化地观照万物,必定不同于古人。

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今天,我们要利用新的视角和立足点,超越前人所不敢触及的自然对象和造型语言,突破那些苍白的笔墨程式套路,开辟锤炼出大写意花鸟画的笔墨新天地。
   李一辰认为,古人作画经历以形写神,进而到形神兼备,进而到“遗貌取神”重神胜于形似,更进而“忘形得意”,后者是绘画艺术的最高境界。中国画的修养过程离不开临摹、写生、创作的“训练三部曲”。对于临摹和创作来说,写生起到了连接作用。在照相机还未发明之前,古人的写生画稿就相当于实地记录。写生发展至今,已不单独是传统意义上的实地记录,而是逐渐成为一种独立的艺术创作门类。对画家来说,在工作室中进行过后期加工的作品虽更有逻辑性,但却缺少了实地写生作品的鲜活感。然而,当写生成为一种创作的常态,僵化的问题也随之出现。一个有作为的艺术家到有勇气破解以上的艺术难题。前不久,从北京来的七十九岁的老画家踪岩夫在参观张立辰艺术馆时,很有感慨地说了以下三句话,值得年轻画家三思:大写意画家要具有三种素质,一是哲学头脑,对艺术的理解程度要高。二是要有诗人情怀,对生活、社会的感受要强烈,知道创造,要能吸收古典诗词的内在含义,感情要真诚,不能虚假。三是有工匠精神,要专注于一件事,不要重复前辈的艺术,要创新有自己的东西,立足于传统,要取其精华去其糟粕。

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责任编辑:曹淑荣